創作人誌深度訪談：阿寶 | N.O.A | Noa ah bo — 真實是唯一 Instinct of Sight

Rosa 來到 Instinct of Sight 的樂團室，在排練室的角落，黃昏的光線穿過落地窗，為空氣中飄浮的塵埃鍍上一層金色。與 Instinct of Sight 主唱阿寶 Noa ah bo（N.O.A）的對話，就從這裡開始。

沒有客套的寒暄，我們直接潛入核心。當被問及何為 「好的音樂」 時，Noa 柔和沈靜的磁場說出答案，空氣中漂浮一種可以安心說話的氛圍「音樂，係寫俾自己坦誠嘅私密對話」這不是一句口號，而是貫穿她整個音樂哲學的脊樑。對她而言，音樂是從切身生活中提煉出的「生命重量」，是能夠與靈魂深處共鳴的媒介。

靈魂的放大鏡

在這個資訊過載的時代，許多音樂人會思考作品的社會功能。

「在現今資訊爆炸、充滿噪音的時代，你認為音樂最大的作用和肩負的責任是什麼？是逃避現實的出口，還是現實的鏡子，或者其他？」

沈思半刻後，Noa 輕托下巴巧妙地將視角拉回內心。她微笑說道，「我認為音樂的首要責任，是創造一個喘息空間，讓創作者可以凝視自己」她將藝術家比作「投射者」，她用了一個極美的比喻：藝術家像一個「投射者」——「有啲情感、一啲真相，好似電波一樣，一直存在喺空氣中，但無法被言說。我嘅工作，就係將呢啲電波，通過我嘅理解同經歷，投射成聲音。」

這種向內探索的態度，也體現在她對待作品的坦然上。這就是她所追求的「有生命重量」的音樂。它的價值，無法用點擊率或排行榜來衡量，唯一的度量衡，是它能否與聽者靈魂最深處的某一絲感覺產生「共鳴」。無論是愉快還是慼傷，只要那份連結是真實的，這段旋律便擁有了千鈞之重。「所以」佢繼續講，「我嘅角色就係hold a mirror to the wound」佢凝視著我，仿佛要確保我理解這面鏡子的真正用法：「但呢面鏡，從來都唔係用嚟俾人睇。 真正嘅痛苦，係你同自己之間最深層嘅秘密。呢面鏡，係喺你獨自一人嘅時候，遞俾你，讓你終於有勇氣去望住自己嘅傷口。然後喺最深嘅黑暗入面，去理解嗰種——「可怕又美麗嘅平靜」

她認為，音樂是唯一能繞過語言和偽裝，直接觸碰靈魂的媒介。

瑕疵的溫度：為何真誠比完美更接近神聖

這種對「誠實」的極致追求，在一個思想實驗中得到了最鮮明的體現。當被要求在 「觸動人心的誠實（但技術粗糙）」與「技術上無可挑剔的完美（但情感不忠）」之間二選一 時，Noa 毫不猶豫地選擇了前者。「我所有鍾愛嘅藝術，都有一種源於共同創傷嘅親密感」她說，「技術上嘅嗰啲瑕疵就係佢最鮮明，最人性同時最完美嘅地方。佢係情感滿溢衝破肉體束縛時，所留下嘅溫度 」一次現場演出中氣息的微顫、一次演唱觸動的聲線，這些在技術上被定義為「失誤」的瞬間，在她看來，卻是「有所觸動」的證明。

在 一連串的快速問答 中，她的答案簡潔而充滿啟示：

*靈感是電波

*失誤是觸碰

*舞台是透明

*寂靜是完美

*完美是現在

最後這兩個詞，如同一對溫柔禪意的註腳，為她的藝術觀增添了「活在當下」的註解。完美並非一個遙遠的目標，而是存在於每一個不加修飾的、寂靜的、真實、柔和的瞬間。

理想的回響

那麼，這樣一位追求內在真實的音樂人，她理想中的聽眾 是怎樣的？

答案並非人山人海的音樂節，或座無虛席的演奏廳。Noa 描繪的場景是極為寧靜而日常：「我從來唔期望所有人都能聽懂，可能係喺海邊或者屋企，可能拎住一啲嘢飲，可能就係想耳仔有啲嘢嘈吓，可能就係想同人有聯繫？呢個畫面好模糊，但感覺好真實。我哋嘅音樂，唔係要成為佢生活嘅主角，而係喺佢覺得有啲孤單嘅時候，靜靜咁出現，話俾佢知，有人明白。我嘅音樂，係為咗嗰個深夜獨自一人，覺得自己嘅痛苦無人能明嘅同類而存在。佢唔需要人陪，但佢需要被理解。就好似一個暗號：你嘅秘密喺呢度係安全嘅。因為，我都有一個一樣嘅。」

這是一個溫柔的畫面。她的音樂，最終不是為了撼動世界，而是為了陪伴一個孤獨的靈魂，源於人性深處、一種強大的溫柔。在他需要一些「噪音」來打破寂靜、感受聯繫的時刻，悄然響起。她所有的作品，彷彿都是寫給一個人的情書。那個「一個人」，可能正坐在海邊，可能正待在深夜的房間。當耳機裡她的音樂響起，世界並未因此改變，但那個人的內心，卻被撐開了一個得以喘息的溫柔宇宙。

在那片由音樂守護的記憶空間裡，創作者與聆聽者，兩個或者素未謀面的靈魂，完成了最誠實的相認。

音樂的力量

音樂的力量無法被低估。它能夠穿越時間與空間，連結不同的靈魂。Noa 的音樂正是這樣一種力量的體現。她的旋律不僅僅是音符的組合，而是情感的流動。每一首歌都是她對生活的反思，對人性的探索。

在這個快節奏的社會中，音樂成為了人們尋找內心平靜的避風港。Noa 的作品讓人們在繁忙的生活中找到片刻的安寧。她的音樂是那種能夠讓人停下腳步，深呼吸，感受當下的存在。

結語

結束訪談，一個念頭變得異常清晰：Noa 的音樂，或許從來不是為了被「聽見」，而是一份邀請函。她追求的並非單向的表達，而是一種雙向的、靈魂層面的握手。

在這次對話中，她不像一位傳統意義上的「創作者」，更像一位靈魂的知己，充滿細膩與感性。在她豐富的內心世界，音樂是她唯一的工具，是一面名為「誠實」的放大鏡，在日常生活的廢墟之中，小心翼翼地發掘那些被現代社會的噪音所掩埋、被我們自己所遺忘的情感碎片。她口中的「靈感電波」，並非來自繆斯女神的戲劇性恩賜，而是潛藏於每一次自我懷疑與內在掙扎之下的微弱信號。佢因為首先勇敢地、私密地凝視自己的傷口，所以獲得一種允許他人去擁抱自身痛苦的慈悲。

也正因如此，創作中的「失誤」之所以能化為「觸碰」，是因為它從來不是技術上的失敗，而是誠實戰勝了預設，是生命力，是因為哪些瞬間，創作者最深層的秘密同步震動了。

她口中嘅投射，是無法言說的秘密，轉化為可以被同類接收的頻率。

這個就構成了藝術中最深刻的吸引力：一位創作者必須先守護好自己的秘密，才能夠為另一顆孤獨的心，提供一個得以安放秘密的結界。

所以，當我哋聆聽N.O.A.的音樂時，我們得到的是一份被理解的資格。

一份許可證，允許我們在喧囂的世界中，可以安全地退回自己的內心，凝視一直不敢觸碰的傷口，並最終在那一片黑暗中，親眼見證屬於自己的、可怕而美麗的光。

那一個，才是她與耳朵間，共同的秘密。

她的音樂最終極的「完美」，並不存在於音符無可挑剔的排列組合之中，而是存在於那個「現在」——當聽者透過她的旋律，終於也拿起了屬於自己的那面鏡子，照見了自己真實模樣的那個，寂靜而完整的瞬間。那，才是回響的終點。

採訪者：Rosa@I-Squad