創作人誌深度訪談：N.O.A (Noa ah bo) — 真誠是唯一的煉金術 Instinct of Sight

｜引言｜

Rosa 來到Instinct of sight 的樂團室，在排練室的角落，黃昏的光線穿過落地窗，為空氣中飄浮的塵埃鍍上一層金色。與Instinct of sight 主唱阿寶 Noa ah bo（N.O.A）的對話，就從這裡開始。

沒有客套的寒暄，我們直接潛入核心。當被問及何為「好的音樂」時，Noa 柔和沈靜的語調說出答案，為整場訪談定下了基調：「講心事嘛 一定要真誠」這不是一句口號，而是貫穿她整個音樂哲學的脊樑。對她而言，音樂是從切身生活中提煉出的「生命重量」，是能夠與靈魂深處共鳴的媒介。

靈魂的放大鏡

在這個資訊過載的時代，許多音樂人會思考作品的社會功能。

「在現今資訊爆炸、充滿噪音的時代，你認為音樂最大的作用和肩負的責任是什麼？是逃避現實的出口，還是現實的鏡子，或者其他？」

沈思半刻後，Noa輕托下巴巧妙地將視角拉回內心。她微笑說道，「我認為音樂的首要責任，是忠於創作者自己，成為情感的出口。」她將藝術家比作「投射者」，她用了一個極美的比喻：藝術家像一個「投射者」，將空氣中既有的電波，加上自己的理解後投射出來。這過程與其說是「創作」，不如說是一種「顯影」，音樂不像鏡子或避風港，它更像一個「放大鏡」，讓創作者得以審視自己——「咦，原來我潛意識係咁樣諗㗎喎」。這種向內探索的態度，也體現在她對待作品的坦然上。這就是她所追求的「有生命重量」的音樂。它的價值，無法用點擊率或排行榜來衡量，唯一的度量衡，是它能否與聽者靈魂最深處的某一絲感覺產生「共鳴」。無論是愉快還是慼傷，只要那份連結是真實的，這段旋律便擁有了千鈞之重。因為她天生就容易與人「共情」，所以她比誰都清楚，音樂是唯一能繞過語言和偽裝，直接觸碰靈魂的媒介。

她細膩地直言，所有作品都記錄了不同時期的自己，無論是無畏無懼、洩氣還是赤裸與忐忑。「我有時都會覺得日後睇反會唔會覺得自己幼稚，雖然有忐忑」但這份憂慮，最終總被一個更強大的信念所覆蓋：「在所有人接受我之前，我要比任何人更能接受自己的所有缺點。」

瑕疵的溫度：為何真誠比完美更接近神聖

這種對「誠實」的極致追求，在一個思想實驗中得到了最鮮明的體現。當被要求在「觸動人心的誠實（但技術粗糙）」與「技術上無可挑剔的完美（但情感不忠）」之間二選一時，Noa 毫不猶豫地選擇了前者。「我最喜歡嘅藝術家都係有觸動人心嘅誠實，」她說，「技術上嘅嗰啲瑕疵就係佢最鮮明，最人性同時最完美嘅地方。」一次現場演出中氣息的微顫、一次演唱觸動的聲線，這些在技術上被定義為「失誤」的瞬間，在她看來，卻是「有所觸動」的證明。

這份對「“瑕疵”之美」的欣賞，與他對創作過程的理解一脈相承。在一連串的快速問答中，他的答案簡潔而充滿啟示：

*   靈感是電波 —— 呼應了她視藝術家為「投射者」的觀點。

*   失誤是驚喜 —— 再次印證了她對不完美的擁抱。

*   舞台是壓力 —— 揭示了現場表演背後，那份為了呈現真實而承擔的重量。

*   寂靜是完美

*   完美是現在

最後這兩個詞，如同一對溫柔禪意的註腳，為他的藝術觀增添了「活在當下」的註解。完美並非一個遙遠的目標，而是存在於每一個不加修飾的、寂靜的、真實、柔和的瞬間。

理想的回響

那麼，這樣一位追求內在真實的音樂人，她理想中的聽眾是怎樣的？

答案並非人山人海的音樂節，或座無虛席的演奏廳。Noa 描繪的場景是極為寧靜而日常：「可能係喺海邊或者屋企，可能拎住一啲嘢飲，可能就係想耳仔有啲嘢嘈吓，可能就係想同人有聯繫？呢個畫面好模糊，但感覺好真實。我哋嘅音樂，唔係要成為佢生活嘅主角，而係喺佢覺得有啲孤單嘅時候，靜靜咁出現，話俾佢知，有人明白。」

這是一個溫柔的畫面。她的音樂，最終不是為了撼動世界，而是為了陪伴一個孤獨的靈魂，在他需要一些「噪音」來打破寂靜、感受聯繫的時刻，悄然響起。她所有的作品，彷彿都是寫給一個人的情書。那個「一個人」，可能正坐在海邊，可能正待在深夜的房間。當耳機裡她的音樂響起，世界並未因此改變，但那個人的內心，卻被撐開了一個得以喘息的溫柔宇宙。

在那片由音樂守護的記憶空間裡，創作者與聆聽者，兩個或者素未謀面的靈魂，完成了最誠實的相認。這，或許就是Noa所理解的，音樂的全部意義。

｜訪談結語｜

結束訪談，一個念頭變得異常清晰：Noa 的音樂，或許從來不是為了被「聽見」，而是為了與人「共感」。他追求的並非單向的表達，而是一種雙向的、靈魂層面的握手。

在這次對話中，她不像一位傳統意義上的「創作者」，更像一位靈魂的知己，充滿細膩與感性。在她豐富的內心世界，用她唯一的工具，是一面名為「誠實」的放大鏡，在日常生活的廢墟之中，小心翼翼地發掘那些被現代社會的噪音所掩埋、被我們自己所遺忘的情感碎片。她口中的「靈感電波」，並非來自繆斯女神的戲劇性恩賜，而是潛藏於每一次自我懷疑與內在掙扎之下的微弱信號。

也正因如此，創作中的「失誤」之所以能化為「驚喜」，是因為它從來不是技術上的失敗，而是誠實戰勝了預設，是生命力衝破了工整的藍圖。每一次瑕疵，都是通往更深層真實的意外路徑，是地圖之外的風景。

這就構成了一種極為迷人且深刻的悖論：一位創作者，必須先徹底地沉浸於自身的孤獨，勇敢地用放大鏡照亮內心所有的不堪與不完美，才能最終打造出一條能夠與另一顆孤獨心靈真正「聯繫」的橋樑。當她言談中提及音樂有如「傾心事」，彷彿在她溫柔低語中感受到對世界、對自己的包容性，一種無形又讓人安心的親和。她的舞台，既是矚目的焦點，也是她獨自面對壓力、與自我陰影搏鬥的圍城。所以，當我們聆聽 Noa 的音樂時，我們得到的從來不只是一首悅耳的旋律。我們得到的是一份珍貴的「許可」—— 一份允許我們同樣去正視自身瑕疵、擁抱內在矛盾、與自己的不完美和解的許可。

她的音樂最終極的「完美」，並不存在於音符無可挑剔的排列組合之中，而是存在於那個「現在」—— 當聽者透過她的旋律，終於也拿起了屬於自己的那面放大鏡，照見了自己真實模樣的那個，寂靜而完整的瞬間。那，才是回響的終點。

採訪者：Rosa@I-Squad