域外的探險：對話 Instinct of Sight 的 EVIN

引言：音樂與時間的盟約

與 Instinct of Sight 的 EVIN 對話，發生在一個黃昏。樂團室的空氣裡，仍回蕩著音箱的餘溫。他不像一個急於表達的表演者，更像一位安靜的觀察者，甚至可以說是一名檔案員。他似乎總是在收集什麼——那些在空氣中流動的無形情緒和時間的碎片。

這次訪談，不像一次挖掘，更像是一場共同拼圖。我們將他散落的思緒逐一撿起，試圖拼湊出他內心世界的完整地圖。而地圖的核心，指向一個非常具體而充滿溫度的詞：「毛管戙」（雞皮疙瘩）。

時間的煉金術：為何他的作品沒有「代表作」

在音樂創作中，許多人畢生追求一首能夠定義自己的「代表作」。當問及他的時候，他卻笑著坦言「冇」。這個答案並非出於謙遜，而是一種截然不同的創作觀。

對他而言，音樂是一種「時間的黏合劑」。每一首歌，都是一個裝滿特定時期氣味、光影與情緒的「聲音書籤」。它們各自封存了一段人生，因此沒有高低之分，只有時間的先後。如果將他的所有作品視為一部自傳，那麼每一首歌就如同一個章節，共同構成了一個完整的「他」。硬要抽取任何一章來代表所有，都是對過往的不誠實。

這種視角，讓他從「創作者」的角色，悄然轉變為一名「時間的檔案員」。他的工作不是憑空創造宏偉的藝術品，而是忠實地保存那些容易被遺忘的、私人的瞬間。這也解釋了為何他對「靈感」的定義是「驚喜」——那不是一種可以計劃的生產，而是一場無法預見的偶遇。

瑕疵的福音：恐懼完美，擁抱「毛管戙」

既然目標是封存真實，那麼方法論便自然而然浮現。在「觸動人心的誠實（但有瑕疵）」與「技術無可挑剔的完美（但缺少本心）」的經典二選一中，他的選擇毫不猶豫。

「我一定係揀 A。」

他給出的理由，繞過了所有藝術理論，直達一種最原始的生理反應——「毛管戙」。他說，技術上的完美或許能說服大腦，但只有誠實的表現，才能讓身體的皮膚產生無法抗拒的共鳴。這是一種情感越過理智，直接與靈魂握手的生理反應。

於是，他的創作哲學中最迷人的一環顯現了：他恐懼完美。

在他的快速問答中，「完美是一種恐懼」這句話，如同一把鑰匙，解開了所有謎題。因為完美，往往意味著被過度打磨，意味著情感的雜質已被濾除。沒有雜質的靈魂，無法引發另一個靈魂的「毛管戙」。因此，「失誤是養分」，每一次失誤都是讓真實洩漏的裂縫，都是人性戰勝冷漠的證明。

這樣一種屬於他的、關於「瑕疵」的福音，讓他在創作過程中更添深度。

創作過程中的思考

靈感是驚喜——它無法被設計，只能被遇見。

失誤是養分——它是通往誠實的必經之路，而非錯誤。

舞台是曇花——華麗、燦爛，卻也是轉瞬即逝。

寂靜是一種治癒的聲音——在喧囂之外，他尋求內心的修復。

完美是一種恐懼——這句總結是他整個藝術觀的基石。

完美對他而言，並非終點，而是一個需要警惕的陷阱。因為完美往往意味著情感的雜質被抽離，磨平了真實的棱角，而那恰恰是音樂生命力的源泉。

一個人的國歌：音樂作為喧囂裡的「結界」

那麼，這位執著於封存真實、擁抱瑕疵的檔案員，最終希望自己的「檔案」被誰，在何時打開呢？

他的答案將整場訪談的詩意，牢牢釘在了粗糙的現實之上。他描繪的場景，是上下班時擁擠的地鐵車廂。一個在人群中被擠壓的靈魂，卻精神上孤獨無比。此時，他的音樂透過耳機響起，並非為了讓他逃避，而是為了在這片物理的喧囂中，為他撐開一個名為「自我」的無形結界。音樂成了抵禦世界磨損的一副溫柔盔甲。

這份對音樂「責任」的理解，並不是改變潮水的方向，而僅僅是「確認」每一滴水珠的存在。讓創作者與聽者，在那一刻，知道彼此並不孤單。

這讓他對「舞台」與「寂靜」的理解更為深刻。「舞台是曇花」，剛亮眼卻又瞬息萬變，這是一種向外的綻放。但他真正追求的，是「寂靜是一種治癒的聲音」，音樂在聽者心中創造出的一片寧靜。前者是表演，而後者是陪伴。他更看重後者。

結尾與深思

與他對話結束後，你會發現，他談論音樂的方式，更像是在講述一種「手藝」。這是一種為孤獨的現代靈魂量身訂造庇護所的手藝。

他從不企圖建造一座通往天堂的宏偉教堂。他只是在每一個平凡、或甚至狼狽的日常角落裡，尋找可以搭建小小避難所的材料。他用「時間」作為磚瓦，用「誠實」作為水泥，並用那些被視為「失誤」的瑕疵，作為讓陽光照進來的窗戶。

最終，他所打造的作品，並不是為了讓人仰望，而是讓人「使用」。它的價值不在於播放次數，而在於能夠在多少個疲憊的瞬間，成功地為某個人撐開結界，讓他在地鐵的轟鳴中，聽見片刻治癒的寂靜。

這，才是他作為音樂檔案員所追求的，唯一的回響。

採訪者：Rosa@I-Squad