創作人誌深度訪談：EVIN 毛管戙的煉成：一個不求完美的音樂檔案員 Instinct of Sight

｜引言｜

與 Instinct of Sight 的EVIN對話，是在一個黃昏。樂團室的空氣裡，還殘留著音箱的餘溫。他不像一個急於表達的表演者，更像一個安靜的觀察者，或者說，一個檔案員。他似乎總在收集著什麼——那些在空氣中流動的、無形的情緒和時間的碎片。

這次訪談，不像一次挖掘，更像一次共同拼圖。我們將他散落的思緒逐一撿起，試圖拼湊出他內心世界的完整地圖。而地圖的核心，指向一個非常具體的、甚至帶有體溫的詞：「毛管戙」（雞皮疙瘩）。

時間的煉金術：為何他的作品沒有「代表作」

在音樂創作中，許多人畢生追求一首能夠定義自己的「代表作」。問及他時，他卻笑著坦言「冇」。這個答案並非出於謙遜，而是源於一種截然不同的創作觀。

對他而言，音樂是一種「時間的黏合劑」。每一首歌，都是一個裝滿了特定時期氣味、光線與情緒的「聲音書籤」。它們各自封存了一段人生，因此沒有高下之分，只有時間先後之別。如果將他的所有作品視為一部自傳，那麼每一首歌都是一個章節，共同構成了一個完整的「他」。硬要抽出任何一章來代表全部，都是一種對過往的不誠實。

這種視角，讓他從「創作者」的角色，悄然轉變為一名「時間的檔案員」。他的工作不是去憑空創造宏偉的藝術品，而是忠實地將那些會被遺忘的、私人的瞬間，妥善地保存下來。這也解釋了為何他對「靈感」的定義是「驚喜」——那不是一種可以被計劃的生產，而是一場無法預期的偶遇。

瑕疵的福音：恐懼完美，擁抱「毛管戙」

既然目標是封存真實，那麼方法論便自然浮現。在「觸動人心的誠實（但有瑕疵）」與「技術無可挑剔的完美（但非本心）」的經典二選一中，他的選擇果斷而決絕。

「我一定係揀A。」

他給出的理由，繞過了所有藝術理論，直達一種最原始的生理反應——「毛管戙」。他形容，技術上的完美，或許能說服大腦，但只有發自肺腑的誠實，才能讓身體的皮膚產生無法抗拒的共鳴。那是一種情感越過理智，直接與靈魂握手的生理證明。

於是，他創作哲學中最迷人的一環顯現了：他恐懼完美。

在他的快速問答中，「完美是一種恐懼」這句話，如同一把鑰匙，解開了所有謎題。因為完美，往往意味著被過度打磨，意味著情感的雜質已被濾除。而一個沒有雜質的靈魂，是無法引發另一個靈魂產生「毛管戙」的。所以，「失誤是養分」，因為每一次失誤，都是一個讓真實得以洩漏的裂縫。每一次瑕疵，都是人性戰勝了冰冷工整的證明。

這是一種屬於他的、關於「瑕疵」的福音。

這份對「瑕疵之美」的欣賞，與他對創作過程的理解一脈相承。在一連串的快速問答中，他的答案精煉而深刻：

靈感是驚喜 —— 它無法被設計，只能被遇見。

失誤是養分 —— 它是通往誠實的必經之路，而非錯誤。

舞台是曇花 —— 華麗、燦爛，卻是轉瞬即逝的瞬間。

寂靜是一種治癒既聲音 —— 在喧囂之外，他尋求內在的修復。

完美是一種恐懼 —— 這句總結，是他整個藝術觀的基石。

完美，對他而言並非終點，而是一個需要警惕的陷阱。因為完美往往意味著抽離了情感的雜質，磨平了真實的稜角，而那恰恰是音樂生命力的來源。

一個人的國歌：音樂作為喧囂裡的「結界」

那麼，一個如此執著於封存真實、擁抱瑕疵的檔案員，他最終希望自己的「檔案」被誰、又在何時打開？

他的答案，將整場訪談的詩意，牢牢地釘在了粗糙的現實之上。

他描繪的場景，是下班時擁擠的地鐵車廂。一個在人群中被擠壓、精神上卻極度孤獨的靈魂。這時，他的音樂透過耳機響起，並非為了帶他逃離，而是為他在這片物理的喧囂中，撐開一個名為「自我」的無形結界。音樂，成為了抵禦世界磨損的，一副溫柔的盔甲。

這就是他對音樂「責任」的全部理解——不是改變潮水的方向，而僅僅是「確認」每一滴水珠的存在，讓創作者與聽者，在那一刻，知道彼此並不孤單。

這也讓他對「舞台」與「寂靜」的理解，變得充滿深意。「舞台是曇花」，絢爛卻短暫，那是一種向外的綻放。而他真正追求的，是「寂靜是一種治癒既聲音」，是音樂在聽者內心創造的那片寧靜。前者是表演，後者是陪伴。他顯然，更看重後者。

｜訪談結語｜

與他對話結束後，你會發現，他談論音樂的方式，更像在談論一種「手藝」。一種為孤獨的現代靈魂，量身訂造庇護所的手藝。

他從不試圖建造一座通往天堂的宏偉教堂，他只是在每一個平凡、甚至狼狽不堪的日常角落裡，尋找可以搭建一間小小避難所的材料。他用「時間」作為磚瓦，用「誠實」作為水泥，用那些被視為「失誤」的瑕疵，作為讓陽光得以透進來的窗戶。

最終，他打造出的作品，不是為了讓人仰望，而是為了讓人「使用」。它的終極價值，不在於被播放的次數，而在於它能夠在多少個疲憊的瞬間，成功地為某個人撐開了結界，讓他在地鐵的轟鳴中，聽見了片刻治癒的寂靜。

那，才是他作為一名音樂檔案員，所追求的，唯一的回響。

採訪者：Rosa@I-Squad